Danzas folklóricas en Bolivia
Sergio soliz
¿Quiénes son estos coloridos personajes que invaden las calles y avenidas de las principales ciudades de Bolivia al ritmo de diversos sonidos y realizan coreografías atípicas para nuestra cultura europea? ¿Qué historias intentan contarnos estos osos, arcángeles, diablos y hombres encorvados mientras se mueven de un lado a otro con pasos diminutos y con un palo?
¿Qué tienen en común este pastor andino con su honda en la mano y este salvaje amazónico que salta ágilmente con una lanza? ¿No es sorprendente encontrar músicos de piel oscura en medio de estos carnavales con instrumentos más cercanos a la cultura africana que a la andina? No tanto, de hecho: la negritud forma parte de la historia de este país al que llegaron cientos de miles de esclavos africanos. Las danzas folklóricas de Bolivia hablan sin hablar y cuentan, a través de cada detalle, historias que remiten a los orígenes de la danza, que se ha transformado con el tiempo y ha integrado la cultura hispana con los cultos y tradiciones del imperio caído.
Las principales fiestas folklóricas de Bolivia
El Carnaval de Oruro es la fiesta folklórica más importante del país y ha adquirido fama mundial. Gracias a su esplendor y dimensión cultural, el carnaval de Oruro fue incluido en la lista del Patrimonio Cultural Inmaterial de la Humanidad de la UNESCO en 2008. Esta fiesta, que se celebra en febrero en honor a la Virgen del Socavón, reúne cada año a más de 28.000 bailarines, 10.000 músicos y casi 450.000 espectadores. La Fiesta del Gran Poder es igualmente importante para el país. Se celebra en La Paz todos los años a finales de mayo o principios de junio, con un gran número de bailarines (unos 25.000) y bandas. Inicialmente, en 1923, este evento era una fiesta de barrio: se ha convertido en el evento folklórico más importante de la ciudad de La Paz.
Esta fiesta está estrechamente vinculada a los comerciantes de la zona del Gran Poder que exhiben con orgullo sus prendas maravillosamente confeccionadas. Es una representación de la creciente influencia de los comerciantes en la toma de decisiones del país y hay quien dice que la fiesta del Gran Poder evoca en realidad la toma simbólica de la ciudad de La Paz, una ciudad que en la época colonial estaba dividida socialmente en dos por el río Choqueyapu: la parte norte estaba ocupada por familias españolas mientras que la orilla opuesta del río era el llamado barrio de los indios. También es un evento de carácter religioso en el que se mezclan las costumbres indias y los ritos católicos.
A estas dos destacadas fiestas se suman las de San Pedro y San Pablo, que se celebran cada 29 de junio en las comunidades a orillas del lago Titicaca, el inicio del curso universitario el último sábado de julio, la fiesta de la Virgen de Urkupiña en Cochabamba (14-16 de agosto), y la Fiesta de los Ch'utillos en Potosí, que conmemora la victoria de San Bartolomé sobre Satanas (26 y 27 de agosto).
Festival del Chutillo en Potosí
En Potosí, la fiesta de San Bartolomé o Chutillos, se remonta a la época de la colonia. En la ciudad de Potosí, desde aproximadamente 1589, se propaga el mito de San Bartolomé que luchó contra el diablo y ganó la batalla. A partir de ese momento, los habitantes comenzaron a venerar a San Bartolomé y nació la festividad.
La fiesta del Chutillo es una leyenda de la época precolombina, se dice que la presencia de los jesuitas la transformó en una fiesta pagana. Los jesuitas que vivían en Potosí en esa época habían asumido el dominio religioso.
Difundieron la noticia de que el diablo se escondía en un cañón llamado "La Puerta" -este lugar está a 7 kilómetros de Potosí-, incluso se decía que si una persona o un animal pasaba por allí perdería la vida. Los indios de Cantumarca comenzaron a adorar a este ser malicioso a cambio de favores, estaban convencidos de que el demonio vivía en la cueva. Con la influencia y ayuda de los religiosos de la época, los españoles entronizaron la imagen de San Bartolomé y difundieron el rumor de que el Santo había vencido a Satanás.
Este mito dio lugar a la fiesta de San Bartolomé, que se celebra en la localidad de La Puerta, donde se encuentra la capilla del apóstol San Bartolomé, los días 26 y 27 de agosto.
La celebración dura tres días. El primer día se llama Chutillo, el segundo Majtillo y el tercero Thapuquillo.
El primer día, la gente se dirige a la localidad de La Puerta (a 6 km del pueblo), para visitar a San Bartolomé y subir al "Calvario", donde se pueden ver las danzas indígenas de las 16 provincias del departamento.
El segundo día, participan diferentes fraternidades de la ciudad de Potosí y algunas del interior del país, interpretando danzas del patrimonio boliviano, como el caporal, la morenada, la diablada...
El festival del Chutillo nos muestra la variedad de la riqueza cultural y folklórica presente en Bolivia.
Danzas y bailarines
Sería imposible enumerar en este artículo todos los bailes que se realizan durante las festividades mencionadas. Sólo mencionaremos los más populares:
La Diablada. Es la danza más representativa del carnaval de Oruro. Es una puesta en escena de la lucha entre el bien y el mal. En la diablada hay varios grupos de danzantes: las mujeres del diablo, los arcángeles secundarios y un total de 40 diablos distribuidos en 7 grupos que aluden a los siete pecados capitales. Lucifer y el Arcángel Miguel destacan entre la multitud gracias a los colores de sus ropas.
La Morenada es una danza muy especial porque hace referencia a la importación de esclavos que eran utilizados como mano de obra en tareas agrícolas y mineras. En esta danza se imita el caminar triste y cansado de estos esclavos de África. Uno de los principales elementos musicales de esta danza es la porra, una caja de madera con una rueda dentada y una lengüeta que produce un sonido sordo y monótono al girar, imitando las cadenas de los esclavos que caminaban con hierros en los pies.
La Llamerada se considera una de las danzas más antiguas del folklore boliviano y expresa la relación del hombre andino con la llama, que le proporciona alimento, transporte y lana. La Llamerada es una danza que evoca la actividad de los pastos y resalta el carácter sagrado de la llama. Por ello, los trajes de los bailarines no son tan sencillos como los de los pastores, por el contrario, son elegantes y decorados con antiguos signos de poder.
La Tinku (encuentro en quechua) representa el combate cuerpo a cuerpo en el que las comunidades Laymes y Jukumanis, en particular, ofrecen su sangre a la madre tierra (la Pachamama) una vez al año, con tanto realismo que la sangre suele correr, a veces hasta la muerte.
El auqui auqui es una danza en la que las autoridades españolas (en la época colonial) son burladas y representadas por ancianos encorvados que bailan de forma humorística con grandes chichones, sombreros y palos.
Los Tobas, una coreografía muy particular que representa a las tribus del bosque del este y sureste de Bolivia. Los bailarines, escasamente vestidos y armados con armas de guerra, realizan saltos atléticos y pasos acrobáticos.